1.四大名著中有哪些（搞笑）穿帮镜头？
2.当红时低调嫁入豪门，生女后转行当老师，万人迷陈好怎样了？
3.真实的古代妃子真的有电视剧里那么美吗？
4.有哪些经典角色是后人无法超越的？
5.香港“邵氏**”指的是什么？
6.“以为会很火，结果却很差”的电视剧有哪些？
关于喜剧**有很多种组合方式，比如成龙**式的动作喜剧、小妞**式的爱情喜剧，还有近年来无往不利的公路喜剧，但真正能将喜剧提升到一个高度的组合方式无疑是讽刺喜剧、荒诞喜剧甚至犯罪喜剧。即将上映的《提着心吊着胆》就是这样一部集讽刺、荒诞和犯罪元素为一体的影片，该片讲述了由于一次啪而引发的一系列离奇的荒诞故事。影片以喜剧的方式来挑破社会的脓疮，用荒诞的风格呈现了一个个心怀鬼胎的人物形象，堪称一部在风格上让人笑到腹痛，在情节和人物上又让人细思极恐的走心之作。
高叶毕业于北京**学院，，从艺以来，参演的作品多多，从《四十九日祭》“魅钗”春池到《生死血符》风尘女子香菊，从《少帅》霸气张首芳，到电视剧《我爱男保姆》中的“城市包租婆”，简直是一个角色一种人生的在体验，从来不走寻常路，永远都是在挑战，此一次在《提着心吊着胆》中饰演女主角的马丽莲，同样是一个全新的角色空间，却让她演绎得丝丝入扣，让人击节，这种走心，无疑是一名优秀演员的担当。
四大名著中有哪些（搞笑）穿帮镜头？
玉媚。
1、剧情简介：九哥一直用着自己的方式爱着玉媚，最后玉媚想和九哥同归于尽，九哥隐忍的眼神里也依然流露出自己最纯粹的爱，最后饮弹自尽放了玉媚。
2、《千娇百媚》是由王金声导演执导，越海、王静茹编剧，陶虹、汤镇宗、吴毅将、温绍平主演的犯罪、爱情类电视剧。
当红时低调嫁入豪门，生女后转行当老师，万人迷陈好怎样了？
中国古典长篇四大名著，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这四部巨著。四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。 此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就。细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。四大名著堪称经典，但也免不了会有一些搞笑的穿帮镜头，下面我们就一起来看一看吧。
一《水浒传》
说起《水浒传》，想必各位小伙伴对于这部电视剧应该都不陌生。它是根据改编而来的，非常受观众喜欢。该剧主要讲述了梁山108位好汉的故事。但是给人印象最深刻的莫过于就是潘金莲和西门庆的片段吧，然而有很多细心的观众发现了里面的一些爆笑穿帮镜头。
穿帮镜头1：有一天潘金莲打开家中的窗户，发现下面有一位非常帅气的男人，那就是西门大官人，两人在这一刻产生了爱慕之情，可是就在潘金莲深情注视西门庆的时候，我们竟发现在潘金莲的旁边有一位带着鸭舌帽的男子。
穿帮镜头2：武松打死的老虎，在集市上展示，可是大家却发现这是一只老虎，不过老虎就算了，老虎的旁边居然还停着一辆自行车。
穿帮镜头3：墙上竟然贴着小广告，北宋时期的人，难道都会这一套了吗？那真是太厉害了，让人佩服啊。
穿帮镜头4：两位商人乘船做生意，突然船漏水了，想上另一条船上，这时大家有没有发现漏水船的旁边有一个短发男子正在指挥船夫呢，哈哈~太搞笑了吧。
二《西游记》
电视剧《西游记》可谓是中国家喻户晓的电视剧了，但即便是这样一部早已被奉为经典的电视剧，也不乏令人捧腹的穿帮镜头。
穿帮镜头1，看看这位土地公，真是太时髦了，居然穿着现代的毛衣，这也太搞笑了吧！
穿帮镜头2，看看孙悟空后面是什么，真的不是电线杆信号塔之类的东西么？话说西游记的故事背景是唐朝啊，怎么会有这么先进的东西呢？
穿帮镜头3，唐僧师徒途经镇元子的五庄观，孙悟空他们去偷人生果这是一个非常经典的桥段。镇元子也是非常牛的人，居然在唐朝就开始使用现代的自来水了，看看中的自来水管就是证据。
三《三国演义》
1994年版《三国演义》可说是几代人的经典回忆。唐国强、鲍国安、孙彦军、陆树铭等众多演技派演员奉献了精彩的演出，甚至很多剧中不起眼的小角色到今天也都成为圈的重量级演员。
穿帮镜头1，鲍国安饰演的曹操，他牵马的这个镜头里，后面出现了很多电线，摄影师没有注意到这些细节，当然，类似的穿帮镜头不在少数。
穿帮镜头2，在十八路诸侯讨董卓这一段里，气势恢宏，群演众多，很难拍摄的群戏。但在这个大广角镜头里，不仅仅有人山人海的士兵和诸侯，在镜头一角还出现了面包车，而面包车乱入不止这一次。
穿帮镜头3，《三国演义》中的张飞，看看他脚上穿的什么呢？居然是现代的皮鞋。没想到张飞喜欢穿现代大头皮鞋，我又一次穿越了。
穿帮镜头4，《三国演义》中，看看这个镜头，旗帜被折断了，但是旁边的烟头去吸引了我的注意。三国时期，就有了过滤嘴香烟么？感觉是在看穿越剧啊！
穿帮镜头5，在刘备入蜀的这个镜头里，旁边的路人乱入也太明显了，而且不止一个人，有多人都若无其事地进入了镜头。
穿帮镜头6，二哥吊钢丝，钢丝清清楚楚，后期剪辑也没做什么处理，在镜头里清晰可见。
四《红楼梦》
从选角开始，新版《红楼梦》就争议不断，但对于穿帮，导演李少红却信心十足，宣称?新版《红楼梦》绝无穿帮镜头头?。不过细心的网友依然找出了不少的穿帮镜头。
新版《红楼梦》从开播至今，李少红和她的演员们一直在遭遇着负面新闻的围剿，而一组新《红楼梦》穿帮图也被网友们发上了网，各种穿帮镜头清晰可见。
穿帮镜头1，宝玉、黛玉泛舟湖上，那时候居然就有橡胶轮胎保护安全了。
穿帮镜头2，元宵灯会上，镜头远处一角，竟然是现代平房。
穿帮镜头3，水面出现白色不明物体
穿帮镜头4黛玉葬花，远景出现吊起花树枝的绳子。看不清吗？
穿帮镜头5，用塑料花充真花，也很不该把塑料枝头露出来吧。
真实的古代妃子真的有电视剧里那么美吗？
提到“万人迷”这个词，许多人第一个想到的依然是《粉红女郎》中千娇百媚却媚而不俗的陈好。
在这档剧中，陈好的“万人迷”，刘若英的“结婚狂”，张延的“男人婆”和薛佳凝的“哈妹”。
不仅给大家留下了深刻的印象，同时还成为很多人值得去回忆的一部剧，也被称之为经典；
时过境迁，剧中的演员都已经走进圈中，纷纷接拍新的剧，但陈好，好像“消失”了一般。
刚开始的时候陈好并没有想着自己能做一位演员，因为在学校的是，她的梦想就是成为一名主持人；
当时她的成绩十分优秀，无论什么节目，老师总会推荐陈好去试试，渐渐她也喜欢上了主持。
刚高中毕业就收到了青岛三个电视台的邀请，这也正合她的心意，没想到实现梦想竟然如此简单；
不过在电视台一段时间后，她就在朋友的介绍下进入了剧组，希望她可以改变一下，参演一些电视剧试试。
仅这一次，她就改变了自己的人生方向，她想要做演员，一段时间后重新报考了大学，并进入了中戏；
彼时，进入学校她的才华完全展现出来，1988年她受邀和刘烨一起拍摄了**《那山、那人、那狗》。
剧中那位侗族姑娘为她在圈打开了知名度，并为她获得了更多的，开始了开挂般的事业；
《乱世英雄吕不韦》《李卫当官》等很多经典剧中都有陈好的身影，并获得第四届首尔国际电视节评审团特别奖。
不过这些剧都为她在圈中做了一个铺垫，真正名声大噪的就是一部《粉红女郎》；
在剧中，她饰演的“万人迷”可以说是所有男人心中的女神，此后又陆续出演了几部剧，事业走向巅峰。
不过在这之后就很少能看到陈好在圈中出演任何作品，渐渐的，这个人好像是“消失” 了；
原来，在事业上升期的她遇到了圈外人士刘海峰，对于事业来说，她感觉自己的已经拼尽全力。
遇到感情后，她将全部重心都用在和刘海峰的恋爱中，同样刘海峰也是KKP全球合伙人，算是一位豪门公子；
当红放弃事业，嫁入豪门，很多人都在为她这样的决定作出不理解的想法，但陈好却选择了爱情。
经过六年的的爱情长跑两个人终于步入了婚姻的殿堂，婚后她更是将全部重心都用在生活中；
回归家庭先后几年，她生下两个女儿，在事业上她十分支持丈夫，生活中对相夫教子看的也很重要。
在一档节目中，主持人李静问道：
为什么会突然不拍戏？
陈好则回答：
“有时间还是多陪陪孩子，像我们周五周六周日，这三天一定是全家人在一起吃饭，不管是在外面还是在家里面，然后像有的时候我老公出差，他可能平时偶尔晚饭不在，但是他一定把周末的时间空出来。”
其实远离圈的纷纷扰扰，回归平淡的生活中，又何尝不是一件幸福的事情呢？
如今，她虽然没有再进入圈，但是也没有闲着，凭借优秀的成绩成为中戏的一位老师。
在事业上她曾经有过辉煌，在感情中终遇良人，她明白自己想要的是什么；
在巅峰中隐退，留给了观众最经典的“万人迷”。
有哪些经典角色是后人无法超越的？
照理说古代皇帝乃天下之尊，后宫又是网罗天下美女之地，皇帝的大小老婆然是环肥燕瘦，各种莺莺燕燕应有尽有，可事实上是不是真的这样呢？看一看网上清宫妃子的“集体照”，那长相，啧啧，用今天的眼光看，真正是一个比一个惨不忍睹！当然，清朝满汉不通婚，没有搜罗到汉族美女情有可原，可是除了清朝，古代其他皇帝的皇后妃子就跟我们想象中那么美吗？
先说清朝。顺治十年（公元1653年），顺治皇帝下令“选立皇后，作范中宫，敬稽典礼。应于在内满洲官民女子，在外蒙古贝勒以下，大臣以上子女中，敬慎选择。”这次选后，可以视为清朝最早的选秀女活动。通过顺治皇帝这一政令，我们可以看到选秀女最先看重的有一点——身份。先是汉族女子不用考虑了，再来就是家里不是大官的也不用考虑了。目的是什么？保证血统纯正，基因优良啊！于是，非满洲美女、大臣的“大家闺秀”之女很遗憾地落选了。再者，清朝册封皇后、妃、嫔的册文中，经常使用“宽仁”、“孝慈”、“温恭”、“淑慎”等字眼，都是形容人品性的，这是对其品行（包括性情、性格）重视的证明。这么一来，初选过关的，哪怕你是美女，没有上述美好品德的口碑，你也没办法晋级。最后，尤其是皇后这个位置，还要考虑其家族和太后喜好问题。层层选拔到最后，到底还有几个是真正的美女呢？别怪我们用今天是审美眼光去看待她们了，事实上，的确无关“审美标准”的问题啊。
那往更古的朝代看呢？皇帝的妃子是不是就漂亮一点呢？
首先，必须正视后宫妃嫔的“来源”问题，一般情况下无非有以下几种：皇帝选、太后选、民间大选。此外，大官的女儿很多时候可以直接举荐就当上妃嫔，而不用从普通宫女做起。
历来我们听得较多的总是“宠妃”，而不是“宠后”吧，可见一国之后，拥有“母仪天下”的范儿不是盖的。你可以不妖不媚不讨皇帝喜欢，但你的德行一定要好，所以最终能够尊为皇后的，或者是与皇帝经历风雨打下江山的“糟糠之妻”，或者是真正以贤德一类美好品质坐稳皇后之位的女子，偶尔皇帝“任性”一下，选出来的皇后貌大于德，那他的决定就很有可能被老太后“咔嚓”掉，比如说宋仁宗，想把张美人送上皇后之位，老太后就很不喜欢，觉得她太过美艳，慈禧也曾“棒打鸳鸯”，给光绪帝主张立了隆裕皇后。于是，由太后选出来的皇后难免便不是皇帝中意的了，故不少皇帝在亲政以后，常废掉原有皇后，另立新后，当然，废后的原因因人而异，古代皇帝要废掉一个皇后也不是那么难，比如顺治就曾废皇后博尔济吉特氏，乾隆曾废皇后乌拉那拉氏，明朝废立皇后更堪称历史上废立皇后最多是时期。
此外，母凭子贵，因育有皇子而当上皇后的也不少，反之亦然。唐武宗妃子极得君王宠爱，武宗想把她立为皇后，宰相李德裕以妃子娘家寒素和本人无子为由，反对册立。
至于民间大选秀女的活动呢？是不是就能选出一批真正的美女？
天启元年（公元1621年），明嘉宗朱由校年满十六岁，按照惯例将举行大婚，于是在全国进行声势浩大的选后活动。初选十三岁至十六岁的淑女五千人，带到北京待选。接着，由皇帝身边的太监进行一次容貌体态的复选，淘汰一千名身材偏高、偏矮、偏胖、偏瘦的女子。第二天，太监们检查剩余四千位美女的眼、耳、口、鼻、头发、颈项等等，继而让她们自报姓名、年龄、籍贯，以观察这些候选者的音色和神态，这样就只余两千人了……最后选出五十名“秀色夺人，聪慧压众”的佳丽。
这种层层筛选的选拔制度貌似万无一失，但结果真能选出全国最美丽的女子吗？先不说这些太监的出身、修养怎样，凭他们的眼光是否决得了皇帝是眼光，单是皇宫里的一堆堆“潜规则”，一个秀女能否入宫，入了宫能否见到皇帝，还存在着极大的猫腻呢，要不王昭君也不会进宫三年也难见“龙颜”。再者，就算是初选进宫的五千名淑女，也不尽然全是美女。能入选，只能说明她们身份上有资格而已，因为秀女必须是“良家子”，即非医、非娼、非商贾、非百工，如果不这么限制，光是那些有才有色的歌姬——美女中的美女，能进宫的就大有人在。所以从这个侧面也能说明一点：皇帝的后宫妃嫔恐怕连青楼女子都不如啊！要不虽然昏庸，但风流倜傥，颇具儒雅气质的宋徽宗见到淡妆素服的名妓李师师后也不会说：“但令尔等（指后宫群妃）百人改艳妆，服玄素，令此娃杂处其中，迥然有别。其一种幽姿逸韵，更在色容之外耳。”看来，古往今来，“家花不比野花香”的定律还真是到哪儿都适用。
当然，我们还是可以通过古书是描写见识一下后宫女子的美貌的。
像汉武帝最初金屋藏娇的皇后陈阿娇，接着到拥有一头美发的歌女卫子夫，再到那钩戈夫人，那个不是响当当的美女。《汉秘辛杂事》更详细记载了古代对皇后候选者进行身体检查的细节，说的正是后来的懿德皇后。她走路姿势“俱合法相”，日光照射下，“如朝霞和雪艳射，不能正视。目波澄鲜，眉妩连卷，朱口皓齿，修耳悬鼻，辅靥颐颔，位置均适”；解开发髻，只见长发坠地，发质光亮如镜；浑身上下“芳气喷袭，肌理腻洁，拊不留手。规前方后，筑脂刻玉。”反正全身检查下来，没有痔疮、溃疡、黑痣、创口，口鼻及腋窝也没有炎症、狐臭之类暗疾。
这还是人吗？连一颗痣也没有嘛？古人描写美女的文笔是不是太能让人浮想联翩了呢？如果这位懿德皇后如此，那后宫女子就算真有绝了。
香港“邵氏**”指的是什么？
首先我们就要说到的是最近在网上十分火热的雪姨了。在《情深深雨蒙蒙》中饰演王雪琴的王琳。被大家称之为雪姨。在这部经典之作中，雪姨的角色泼辣也十分的有心计。再加上王琳的出色表演，使人印象十分深刻。雪姨的形象牢牢的刻在每个人的心中。可以视为经典角色。是后人无法超越的。
初代也是最美的小龙女。由李若彤饰演的小龙女。不论是颜值还是演技上，都是每个观众心目中最完美的小龙女。而小龙女这个角色也有很多人饰演过。但是真正能留在观众心中的，只有李若彤饰演的这一代小龙女。所以李若彤饰演的小龙女是后代无人可以超越的。
?由坏人变成女神的“东方不败”。由林青霞饰演的东方不败。彻底改变了人们对坏人的印象。林青霞的出色的演技。表现出东方不败身为一个男人的霸气，又掺杂着一些女人情怀的柔弱。两种掺杂在一起却并不觉得矛盾的惊艳形象。所以林青霞所饰演的东方不败后人是无法超越的。
千变万化美猴王。可以说在我们小的时候看的最多的就是《西游记》了。而美猴王的形象也一直留在每个人的心中。由六小龄童所饰演的孙悟空将身为一只猴子该有的行为动作甚至神态都刻画的完美无缺。是经典中的经典。而后代所饰演的各代美猴王都失去了那份身为猴子本身的原始动作。所以至今无人能够超越。
“以为会很火，结果却很差”的电视剧有哪些？
邵氏**·昨日
1958年，邵氏兄弟**公司在香港成立，此后30年间，邵氏**渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语**，绝对绕不过去的话题就是邵氏**。上个世纪六七十年代，是邵氏**的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏**的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠**；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏**，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏**是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派**
在邵氏**中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调**，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派**渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏**的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠**
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠**，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的**中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
邵氏文武女头牌
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部**，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。10年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
他们来自邵氏
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港**的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟**公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏**于80年代停止制作影片，其**城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的**圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏**是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套**的版权，随后在借助邵氏丰富的片库在香港设立了天映公司。天映成立3年来，一直致力于恢复邵氏**昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了**的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏**有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏**的版权。这些影片被收购之后，天映投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映提供了强大的内容支持。天映的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些**，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映音像也和邵氏**有着很深的渊源。天映频道是一个收费**频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映音像现在主攻的方向同样也是邵氏**，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏**，我们现在一共有760套邵氏的作品，中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏**在底片上已经渐渐模糊，对天映来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏**的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的**，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色**了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，**迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏**，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的**很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏**出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏**
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
电视剧里面，有一部好评很高却播放量比较少的，那就是由王志文主演的《天道》。这里很多人就问了，这部电视剧为什么觉得会很火？我们就此来一一说道。
第一：好评度
电视剧《天道》在豆瓣评分9.1分，看过这部电视剧的人要么是只见树木不见森林；要么是只看到表层，厚度不够；要么是以《天道》为真经。
《天道》这部十一年前的神剧，放在今天依然可以被称作经典。二十四集，短小精悍，这部剧播出时并没有引起轰动，但看过的人无一不被其中的思想所震撼。
第二：电视剧剧情
这部电视剧的简介是：超凡脱俗的天国之恋，杀富济贫商战神话，舍生忘死的绝色刑警。
年轻的女警官芮小丹（左小青 饰）通过朋友结识了商界怪才丁元英（王志文 饰），并受托在古城照料丁元英的生活。丁元英异于常人的性格和让人瞠目结舌的才华深深吸引着芮小丹。 借由对音乐的共同热爱和制备音箱的契机，芮小丹和丁元英建立了恋爱关系，并结识了几个古城的音乐发烧友。发烧友看中丁元英的奇才，想要利用他的才华帮助自己的农村老家脱贫。而小丹也希望丁元英用自己的智慧在这个极度贫困的农村写一个神话，作为送给她的礼物。 丁元英答应了小丹的请求，带领几个发烧友重出江湖，给音响市场带来了巨变的同时，也生动的演绎了所谓天道的“道法自然，如来”。
可是他的礼物完成时，那个收礼的人却已不在身边，他也有自己难以出离的天道。
丁元英之所以能让贫困农村走向富裕，因为他了解 社会 的规律、文化属性、还有就是丁元英了解文化属性，其实就是道。
第三：为什么没火？
电视剧《天道》无疑是一部精彩绝伦的好剧。短短的24集 ，涵盖了爱情、人性、 社会 阶层、市场经济、宗教等，精简而深刻。因此看完整部剧的人，往往感叹“颠覆思维！”，也不乏有人将之评价为“中国有史以来最好的电视剧”。
然而，这部剧并不为很多人知晓，也没有被广泛地宣传，观众往往是因看过的人推荐才知道这部剧。
主要原因这部电视剧当时也没有大肆的宣传，在07年网络电视剧没有普及的时候，电视剧应该是很火的，但是《天道》的重播率很低。
再者很重要的一点就是能看懂的人比较少，喜欢而且看的懂的人，会自己去回看。
举一个特别经典的情节就是五台山论道。
丁元英回答道：“大师考问晚辈自在情理之中，晚辈就斗胆妄言了。 所谓真经，就是能够达到寂空涅磐的究竟法门，可悟不可修。修为成佛，在求。悟为明性，在知。修行以行制性，悟道以性施行，觉者由心生律，修者以律制心。不落恶果者有信无证，住因住果、住念住心，如是生灭。不昧因果者无住而住，无欲无不欲，无戒无不戒，如是涅碦。 ”
智玄大师含笑而问：“不为成佛，那什么是佛教呢？”
丁元英说：“佛乃觉性，非人，都有觉性不等于觉性就是人。人相可坏，觉性无生无灭，即觉即显，即障即尘蔽，无障不显，了障涅磐。觉行圆满之佛乃佛教人相之佛，圆满即止，即非无量。若佛有量，即非阿弥陀佛。佛法无量即觉行无量，无圆无不圆，无满无不满，亦无是名究竟圆满。晚辈个人以为，佛教以次第而分，从精深处说是得道天成的道法，道法如来不可思议，即非文化。从浅义处说是导人向善的教义，善恶本有人相、我相、众生相，即是文化。从众生处说是以贪制贪、以幻制幻的善巧，虽不灭败坏下流，却无碍抚慰灵魂的慈悲。”
这样的对话还有很多，只选取了其中比较经典的一份。喜欢的可以去看看。这样的一部经典电视剧希望能有更多的人去了解。
＂以为会很火，结果却很差＂的电视剧提名《亲爱的，热爱的》。
都说《亲爱的，热爱的》这部剧在今年是非常火爆的电视剧之一，该剧播出后，网络上也确实掀起了一波＂现女友＂风潮，不少网友声称李现饰演的韩商言看的让人＂上头＂。
在《亲爱的，热爱的》在开播之前，因为我超级喜欢杨紫，所以我是特别的期待的，然而在播出几集之后，我却是有点失望的，以至于剧集越到后来越失望。
《亲爱的，热爱的》在豆瓣的评分仅仅刚过及格线，只有6.6分的成绩。以它的火爆程度这个评分是不是有点失望，但我觉得这个分数是合适的。
整部剧看下来，除了主演杨紫，胡一天的演技在线，其他人的演技是一直是忽上忽下，飘忽不定的状态。不要急着喷我，接下来，我会举例说明，看完再喷也来得及。
比如李鸿其饰演的小米
剧中有个片段时佟年介绍好闺蜜亚亚与韩商言，欧强认识。欧强平时就喜欢爱开玩笑，看到亚亚这么个大美女，自然是少不了借机拥抱一下啦。结果，在欧强刚刚碰到亚亚的胳膊的时候，小米突然用力的将欧强推出了老远，并且那个位置有个台阶，旁边还有个水坑，可怜的欧强直接被小米推到了水坑的位置。说实在的，这个动作其实挺危险的，毕竟旁边就机动车道啊。
看剧的过程中，这个片段看的我是非常的不舒服。欧强只是开了个玩笑，小米反应也太大了点，更何况，小米与亚亚也才认识五分钟而已。并且，小米的扮演者李鸿其可是得过影帝的人，竟然连推人这样的小幅度的戏码都把握不好分寸，确实有失水准。
比如李现饰演的韩商言
在剧中，韩商言与王浩之间，长达十年的＂怨气＂终于冰释前嫌，兄弟二人在洗手间里，借着酒劲说出了很多掏心窝子话，情到浓时，更是绷不住的大哭起来。结果，画面中的韩商言，一个劲儿的张大嘴巴在那干嚎，原本是一场歇斯底里的哭戏，被韩商言哭的尴尬无比。
据说，这场哭戏是李现进组的第一场戏，因为第一次与王浩见面，可能因为没有感情，所以并没有发挥好，但是作为专业的演员，这都不是借口，剧中呈现的结果就是差强人意的。
我记得有网友表示，韩商言的这段哭戏非常的棒，我想，这位网友，你真的是被李现的美貌冲昏了头脑，何不理智一点，说他没有演好这段哭戏，不代表就是在诋毁他啊，只是提醒着爱豆还有进步的空间。
比如，之前李现在《睡在我上铺的兄弟》中的哭戏，虽然没有歇斯底里，但至少我们看到了眼泪已经眼眶里打转，这样克制难过的情绪李现就演绎的很好。
再回到《亲爱的，热爱的》中，其实不光我上面说到的两个片段演绎的过于夸张，还有很多的细节处理，演员的演绎都有不到位的地方。这里就不一一陈述了。
整部剧看下来，《亲爱的，热爱的》的剧情真的很高甜，如果剧中演员们能在用心一点演绎，相信一定比现在更火爆。
《将军在上》这部剧改编自网络《将军在上，我在下》讲诉的是英明神武的霸气女将军叶昭和花容月貌的废柴小郡王夏玉瑾之间的欢乐故事。
两个人角色错位，令人啼笑皆非，故事中穿插着家国情怀，笑中带泪。原本这种小儿女之间的甜宠剧，就很受年轻人欢迎，再加上新奇的人物设定，幽默 搞笑 的情节，一切看上去都具备了爆款的条件。
不过，事与愿违……
这部剧虽然基本尊重原著，该有的情节都在，该出场的人物也都不少，可总让人觉得少了那么点味道。
别的姑且不论，单是60集的长度就让人望而却步，要知道76集的《甄嬛传》，原著有150万字，而《将军在上》的50万字不到，却要用60集来呈现，可见注水严重。再看幕后访，整个剧情编剧只花了1个月的时间，其粗糙程度可见一斑。
故事背景设定与服道化风格不搭
《将军在上》的原著的背景是架空的，在很大程度上没有参考价值。电视剧因为要考虑审查，把背景放在了宋朝，这也无可厚非。
据说服道化都是斥巨资打造，服装更是请的日本大师亲自操刀。但是蓝色的盔甲，紫色的官服，红色的龙袍真的很让人出戏。全剧的室内装饰都充斥着满满的日风，仿佛在告诉观众日风其实就是唐风、宋风，剧方恐怕是把观众当成了傻子。
既然是宋朝的故事，就老老实实的安排宋朝该有的色调和装饰，标新立异要看场合，场合不对，就只能是不伦不类 。
很多人都知道这部片子的艺术风格与太子妃很像， 因为他们的艺术总监是同一个人。但太子妃能成功取决于她的整体背景与艺术风格相辅相成，毫不突兀，但这并不代表这种风格也能适合其他故事。
演员外形与角色风格相去甚远
男主夏玉瑾（剧里姓赵)从小身体孱弱，母亲怕他养不活，常常把他扮作女孩，生的千娇百媚，花容月貌，书中对他的外貌描写是这样的：
不难看出夏玉瑾在外形上面是有些女态的，（当然小郡王内心深处绝对是纯爷们儿）。盛一伦的外形十分阳刚，五官立体线条分明，他演霸气清冷的齐晟自然是再合适不过。
但硬是要呈现娇柔妩媚的一面就真的很辣眼睛，剧中为了呈现夏玉瑾的美貌，刻意安排了几场跳舞的戏份，挑高的眼线，坚硬的线条，哪里是什么倾国倾城，明明看上去更像有异装癖的变态狂。
女主叶昭是将门之后，自小在边塞长大，父兄战死沙场以后，女扮男装戍守边关八年，武艺高强，能征善战，是敌军闻风丧胆的“叶阎王”。借用叶老太爷的话说，叶家没有女儿，只有不带把的儿子。书中对叶昭的外形描写如下:
光看这描写，是不是就觉得男女演员拿错了剧本。可毕竟这是，不可能百分百还原角色，事实上在 圈也难以找到与叶昭气质匹配的演员。
这本身就是改编剧，演员外形难以契合角色，那就在人物设定上稍作改变，不要硬是强调女主具有男子气概，像女主的这种台词:我是女儿身，谁信？ ”这种话就不能默默的删掉吗？
本来观众已经接受了演员塑造的角色，女扮男装，颇有英气，你非要不断提醒观众这个女主很像男孩子，这是当观众眼瞎吗？
剧情注水，定位混乱
原著语言风格幽默诙谐，男女主之间各种爆笑日常，当中也穿插着征战沙场，保家卫国的厚重情节，极大的拔高了人物形象，又不宣宾夺主。
剧集在前期也基本是喜剧路数，男女主角抛开外形不说，盛一伦傲娇的小动作，马思纯各种花式调戏小相公，两人间的互动还是很招人喜欢的。
可是到了后期，加了大段的敌国朝堂动荡，王子们争权夺利，甚至还有后宫争斗的剧情，风格转变之大让人目瞪口呆，有时一集男女主的戏份还不到十分钟。
拜托！这本来就是甜宠的下饭剧，观众要看的就是人家霸气女将军和傲娇小郡王的各种爆笑日常，秀恩爱，撒，情节有趣就行。非要往正剧上靠，加上冗长的情节，只会让观众觉得莫名其妙。
现在的改编剧很多，成功的也不在少数，观众的要求其实不高，只要你尊重原著，尊重观众的审美和智商，观众就能给你好的回馈。
可即便如此，又有多少剧能真的从观众出发呢？
我会想到去年播出的《如懿传》。周迅、霍建华领衔主演，张钧甯、董洁、童瑶、辛芷蕾、李纯、何泓姗等主演的古装宫斗剧。该剧改编自流潋紫《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历一生从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。
一想到主演，周公子不用说，观众都认可的演技派，霍建华当年《花千骨》中的白子画，很多少女迷得不要不要的，还有其他主演都很强大，按道理来说是个爆款，可是收视却差强人意。《如懿传》收视率远远不及《延禧攻略》
如果没有《延禧攻略》的早播，可能《如懿传》的热点还会好点，虽然它也有很多吐槽的地方，但整体来讲也算是部好剧。
《琅琊榜2》！
全名叫《琅琊榜之风起长林》，实际上就是看到《琅琊榜》火了，出个续集出来，赚一票。况且，《琅琊榜》的口碑相当好，被很多观众称之为近些年最好、最精良的古装片。在如此盛赞之下，老板们想挣更多的钱，也是有道理的。
而且，《琅琊榜之风起长林》除了演员，导演等一干制作团队都是原班人马，制作以精良著称，加之请的新演员都可以算作是演技派。当然黄晓明归结于演技派可能会有一点争议，因为此前男主胡歌实在是表现太好了，观众都会有一个对比。除此之外，实在找不到这部电视不火的理由。
因此，都认为这会火，但结果却很差。
《琅琊榜之风起长林》从呈现在观众眼前开始，就一直拿来和第一部进行对比，有珠玉在前，《风起长林》想要超过去实在是难如登天。超不过去，那就只能被评为狗尾续貂，既然是狗尾，那为什么要看。
因此， 《琅琊榜之风起长林》似乎没有在市场上激起一点波澜，就这么悄无声息的消失了。
所以说，“以为会很火，结果却很差”的电视剧，一定有这部《琅琊榜之风起长林》。
第一想到的就是最近刚结局的《我的莫格利男孩》，我是杨紫的演技粉，追这部剧全是因为她，但是看了几集就弃剧的我，我真想知道，杨紫是在什么情况下接的这部剧！
为什么会认为这部剧火？
1、该剧“主演”杨紫是当今电视剧的收视率保证，基本这几年的作品拍一部火一部，例如：《香蜜沉沉烬如霜》、《欢乐颂》、《亲爱的，热爱的》、《战长沙》等等，而且还被誉为“旺男主体制”女星，所以我也单纯的以为这部剧也会火。
2、7月《亲爱的，热爱的》刚播出完，8月9月的杨紫是所有自媒体、广告商最热门的明星，8月底上映一部杨紫“主演”的作品，想不火都难，而且杨紫本身演技粉也很多，纷纷都会追剧，热度自然不会少。
3、这是一部0宣传的剧，开始只播几集的时候，杨紫连续五天登上电视剧演员榜榜首，而且该剧上线第1天就到了爱奇艺榜单第三名，上线五天，就已经成为了播放数据热度榜首，各种指数表明这部剧即将要火。
4、题材很新颖，是以环保为主题的剧，前几集都是非常轻松愉快的轻喜剧风格，有很多的意想不到的笑点和泪点，这种题材的电视剧并不多，应该会受很多人喜欢。
为什么说结果却很差？
1、 编剧智商不在线： 大家看到的杨紫“霸道总裁”造型，其实是直播卖衣服，非得去森林里直播，首先我们不说森林里信号好不好的问题，然后直播中听到“猪叫声”然后也不卖衣服了，去找”猪”，反正后面一系列难以形容的剧情都让人很尬，目的就是让女主带莫格利进城。
2、 杨紫戏份太少： 严重的女主变女配，我并没有看完整部剧，但是这部剧给我的感觉就是在力捧黄灿灿，她的戏份实在太多了，杨紫也因为这部剧被誉为：活在预告中的女主。
3、请大家补充，因为我没看完就弃剧了。
这部剧可以说是“高开低走”，“雷声大雨点小”一开始杨紫的新剧以及造型分分钟上热搜，后来再也没了什么消息，更多的是吐槽声，以为会火，结果却很差，至少我是这样认为的，你们呢？
我就来说几部TVB的吧，好让大家少踩雷，或可以跳着看。
第一部，《群英会》
这部由王晶监制，谢贤、陈百祥、马国明、佘诗曼、陈法蓉、黄浩然、刘兆铭等领衔主演的大卡司大制作，播出之前万众期待，播出后让人大跌眼镜，更是在豆瓣喜提4.6的低分！首先剧情乱七八糟，说是群英会，但其实整部片都没有怎么认真在赌。好不容易认真赌，但又走了2000年张家辉的赌圣3无名小子的套路，就是男主角马国明眼睛瞎了，然后反派担心他是瞎有诈，就跑去男主家里破坏还当面搞人家女朋友，男主角忍气吞声就为了最后的复仇。这里的套路我都不吐槽了，更过分的时，到了剧集后半部分配角陆续狗带，也太刺激了吧，一点都不合家欢。
第二部《溏心风暴3》
这部电视剧在豆瓣也只是获得仅仅及格的分数，虽说单看这部剧不是说非常差，但和前面两部相比起来，这部的确可以用差来形容。首先是演员阵容上，前两部的年轻一代的主演几乎都没留下，除了黄宗泽。换上了当家小生王浩信、和花旦岑丽香，黄翠如还有陈敏之，唐文龙。演技较好的陈敏之，唐文龙，偏偏剧情非常狗血。虽说我发现溏心风暴系列每一部都少不了第三者或出轨，但这一部会不会和大胆了一点。而香香公主和翠如BB的演技一向被人诟病，这次虽然有点进步，也挑不起这个大梁啊！而且岑丽香和王浩信的爱情故事也是让观众大吃一惊啊。遥想第二部，同样的富家女爱上管家仔，也没有经历结婚、丧夫再找回旧爱这种剧情啊！视帝王浩信，演技问题不大，就是角色没什么突出的。而一种老戏骨，也没有一二部那种飙戏的感觉，没有了那种经典的争吵戏，印象最深刻的反而是李司棋骂陈敏之，不要做人小三那一段了。然后商战部分，闹着玩一样的喔！反正和前面两部比起来，就真的有很大进步空间。
第三部《再创世纪》
这部我就是想吐槽一下发明随身妈妈的那个演员的安排，有点无谓。还有不明白最后water为什么要被迫领饭盒 ，还有其中一个男主角周柏豪的创业过程有点儿戏！但这部片播放率还是很高的，毕竟杨怡、郭晋安、林文龙这几位还是能很好撑起一台戏的。
第四部《僵》
播出前宣传的新闻都是再创《我和僵尸有个约会》的收视，播出后发现还是有点差距，尤其是女主角的演技。但里面的歌是挺好听的。
缥缈录，宣传的时候以为是王者，结果连青铜都不是就是个炮灰。
这是一个很尴尬的问题，如同你玩《王者荣耀》时迎面过来一位“ 走位风骚无比，装备金光闪闪 ”的角色。
“这是一位王者。”你在心中暗叹。谁知没帅锅三秒，这位疑似“王者”的存在被野怪秒杀了！
惊不惊喜？意不意外？
而很多剧搭配了大ip、名导演，甚至由“流量与演技兼备”的演员出任男女主，却“高开低走”，被吐糟到自闭……
搬好小板凳，今日份吐糟开始了！有请“《我的莫格利男孩》”闪亮登场！
“甜蜜一夏”的《亲爱的，热爱的》谢幕后，杨紫携手马天宇出演了奇幻题材的都市爱恋剧——《我的莫格利男孩》。
这很反常。
要知道杨紫可是有“ 流量锦鲤 ”的美称又身兼“旺夫”体质的女人！
而《我的莫格力男孩》却让杨紫遭遇了滑铁卢，收视和口碑双双扑街。该剧由始至终都伴随着一大波吐糟之声。
豆瓣评分仅仅勉强达到了及格线。
“小猴子”杨紫也不慎被牵连。
客观而言，这个“大黑锅”应该由导演和编剧来背。
“人设以及造型极其不讨喜”
影片刚开始。
一片青山绿水交相掩映，凌熙（杨紫）身穿黑色职业套装，淡定从容的端坐在湖边，专心致志地玩着手机……
你以为是霸道总裁带着小助理来游山玩水了？
并不是！
凌熙（杨紫）是一名网红！舟车劳顿地跑这么远，是来拍片的！
嗯！“拍片”！
眼见太阳公公往西边越跑越远，小助理急眼了，忍不住出声提醒，却被回怼没做好指甲…
小助理苦脸、嘟着嘴，无可奈何。
一番捯饬过后，尽心尽力的小助理喜获“还行，差不多。”
“心疼小助理三秒。”
大概是折腾累了，凌熙终于答应开拍了。小助理一听大喜过望，三人着急忙慌的准备道具、服饰。
凌熙迈着傲娇的步伐、带着盛气凌人的姿态，走了……
“来个动图，自行感受下。”
短短几分钟的情节，一名自视甚高又自以为是的“网红”形象跃然纸上。
吐糟完人设，再来说一下装扮。
而凌熙却说，她此次要打造一套“森系风”的装扮。要让粉丝们有种把阳光和太阳穿在身上的感觉……
What?
你一身黑暗系的装扮，却来推荐什么“森系风”？你怕是对“森系”有什么误解吧。
“喂！120吗？这有人疯了”
But，这都不算什么。
凌熙随后的话语才是重点。
“ 我的心，跟你们的心连在一起啊 ”你们是在玩连连看吗？
油腻的台词，僵硬的脸庞，浮夸的表情，分分钟让你尴尬到死……
““鬼畜”剧情不能忍”
问:请用一句话评价《我的莫格利男孩》的剧情？
答:一团乱麻。
该剧的剧情真得是“剪不断，理还乱”。不二很想问下该剧的编剧是怎么想得？
《我的莫格利男孩》明明具备了一款爆款剧的潜质，却硬生生的被拍成了“大杂烩”，什么都有一点，却又都不是那么回事。
真是一手好牌打得稀烂啊。
“角色定位”
这样的设定有很多看点，比如“人兽之恋”、“不同文明的冲突”、“男女主的相互磨合”等等。
类似于《狼少年》、《金刚》。
而编剧却把角色定位为“被拐卖的儿童”，两种文明的冲突也浅显的表现为砸东西、模仿，仅此而已。
没有一点点让人深受触动的情节。
影片《金刚》中，大猩猩金刚为了女主不远万里踏入了陌生的人类文明。
溜冰这一情节让人莞尔一笑。
而当金刚步入人类世界时，它的结局就早已注定。
影片结尾处，女主眼睁睁地看着金刚从楼顶坠落而下。那悲痛欲绝的神情，让人潸然泪下。
“主次不分”
你见过一部时长40分钟的剧，主角出现5分钟，然后配角出现35分钟吗？
《我的莫格利男孩》做到了！
前期宣传时，挂着杨紫、马天宇的名头，开播后一集见不到5分钟，更别提什么有爱互动，一言不合就撒糖了。
这“挂羊头卖狗肉”玩得六啊！
怪不得该剧开播前期有消息称杨紫对该剧的宣传很不积极。
且不论消息的真，不二只想说：谁爱宣传谁宣传！
弱弱地问一句，那这个配角都是背后都哪位大大？
